Chuyên mục
Tranh

iDesign | Những bức tranh đá cuội của Justin Bateman: vẻ đẹp của sự vô thường

tiếng sóng vỗ, cát mịn, mặt trời và đá cuội: đây là những hình ảnh đủ để gợi lên giây phút thư giãn tuyệt vời. Justin Bateman đã biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật thực địa tuyệt vời hơn nữa.

justin bateman là một họa sĩ sống ở Chiangmai, Thái Lan. túi của anh ta chứa đầy kho báu, và nó là đá cuội. justin đã dành nhiều năm để theo đuổi nghệ thuật đất đai . Sử dụng những viên đá bạn thu thập được để tạo và tái hiện những bức tranh cổ điển như nàng Mona Lisa và cô gái đeo bông tai ngọc trai, hay những người nổi tiếng như nữ họa sĩ Frida Kahlo và Nữ hoàng Elizabeth bên bờ biển, trong những khu rừng và ngọn núi mà bà từng đến thăm. một chi tiết thú vị: hãy xem tên các tác phẩm, một số tác phẩm được tác giả đặt tên để đưa vào chất liệu sỏi đá mà sáng tác ra chúng!

* land art là một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1960, trong đó mối quan hệ giữa cảnh quan thiên nhiên và tác phẩm nghệ thuật lần đầu tiên được nhấn mạnh. Tranh đất được tạo ra từ các vật liệu tự nhiên, đất, đá, cỏ, v.v. với các vật liệu kết nối các chất như bê tông, kim loại, nhựa đường …

  • Tác phẩm “Thiếu nữ đeo hoa tai đá cuội”

Tác phẩm của ông bị ảnh hưởng nhiều bởi nghệ sĩ điền kinh nổi tiếng thế giới Andy Goldsworthy và bức tranh mạn đà la nghi lễ của các nhà sư Tây Tạng. “Trong khi thế giới luôn khao khát đạt được nhiều hơn, tôi muốn đơn giản hóa mọi thứ. tác phẩm của tôi chỉ có thể được lưu dưới dạng tệp hình ảnh kỹ thuật số; Tôi không để lại dấu vết của mình ở nơi sáng tác. Thông qua các tác phẩm của mình, tôi khám phá con người, địa điểm và thời gian, trật tự và sự hỗn loạn của cuộc sống. ”

ý tưởng về những con sói đá khô khan và không có sự sống, nhưng những màu sắc tự nhiên khác nhau của chúng đủ để người thợ vẽ chơi với ánh sáng trong bức tranh, khi sự bí ẩn cũng lộng lẫy như ánh sáng trong nghệ thuật phục chế. khi nó mang đến một chút hoài cổ như một bộ phim đen trắng hoặc nâu đỏ.

  • Tác phẩm “Sự ra đời của thần Vệ nữ”
  • Tác phẩm “David 2”
  • Tác phẩm “La Scapigliata”
  • Tác phẩm “Minh thần”
  • Tác phẩm “Hồ Chí Minh”
  • Tác phẩm “Frida Kahlo”
  • Tác phẩm “George Washingstone”
  • Tác phẩm “Pebble Picasso”
  • Tác phẩm “The Refugee” (Tạm dịch: Người tị nạn)
  • Tác phẩm “The Lombok woman” (Tạm dịch: Cụ bà Lombok)
  • Tác phẩm “The fisherman” (Tạm dịch: Ông lão đánh cá)

Các tác phẩm bằng đá cuội của Bateman mất nhiều ngày để hoàn thành, nhưng anh ấy dường như không quá gắn bó với chúng. Bản thân quá trình viết đã nhấn mạnh tính vô thường của cuộc sống, giáo lý trung tâm của Phật giáo, có nghĩa là “không có gì tồn tại mãi mãi, mọi thứ đều trong trạng thái thay đổi liên tục.” Bateman cho rằng việc các tác phẩm dần biến mất và cuối cùng trở về với tự nhiên là điều khiến anh cảm thấy thư thái và hài lòng hơn.

“Các nhà sư Tây Tạng dành hàng giờ để vẽ mandala trên cát, chỉ để thổi chúng lên khi hoàn thành. vô thường là đặc điểm của các tác phẩm của tôi; Một tác phẩm nghệ thuật nên tồn tại trong bao lâu để giá trị của nó được công nhận? Thay vì sử dụng những chất liệu cao cấp như đồng và sơn dầu vốn là đặc trưng của các tác phẩm thời kỳ Phục hưng, tôi quay trở lại với đá, thứ gắn liền với cuộc sống của tổ tiên thời tiền sử. Tôi có thể nói rằng những viên đá cuội đối với tôi là pixel. ”

  • liệu pháp tâm hồn bằng các tác phẩm nghệ thuật trên cạn từ vật liệu tự nhiên
  • bí mật về độ dốc: cảm hứng từ thiên nhiên
  • buổi biểu diễn “giao hưởng” trên bãi biển santa monica xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật và thiên nhiên

tóm tắt và chỉnh sửa: addie

hình ảnh: justin bateman

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.