vẻ đẹp của bức tranh mona lisa
Tranh Mona Lisa đã 500 tuổi và giờ đây hầu như cả thế giới mặc nhiên coi đó là bức tranh đẹp nhất.
nhưng nếu bất chợt có một câu hỏi rằng: “ở đâu đẹp?” chắc hẳn ai đó đã dám trả lời đúng chỗ, vì cái đẹp phụ thuộc vào mỗi người, ai đo-lường-làm-gì. tuy nhiên, ngoại trừ những người thẳng thừng hoặc cố tình trả lời qua quýt, đối với các giáo sư lịch sử mỹ thuật, đây là một vấn đề rất nghiêm trọng và cần một lời giải thích thỏa đáng.
Nhân dịp kỷ niệm ngày sinh của họa sĩ vĩ đại người Ý Leonardo de Vinci (15 tháng 4 năm 1452 – 2 tháng 5 năm 1519), hãy cùng chúng tôi phân tích xem tại sao bức tranh chân dung với nụ cười bí ẩn này lại chinh phục được tâm trí của nhiều người đến vậy. mọi người.
1. giá trị duy nhất
Nếu các tác phẩm văn học, nhạc kịch, sân khấu và điện ảnh có thể được in, trình diễn và tái bản hàng nghìn, hàng nghìn lần mà người thưởng ngoạn vẫn hài lòng, thì không ai dám cho rằng sẽ vẽ phiên bản của một bức tranh. Tất nhiên, văn học, âm nhạc, kịch và phim cũng có bản viết tay của tác giả gốc, nhưng nếu chúng không được in ấn, dàn dựng hoặc trình chiếu thì sẽ không ai có thể xem chúng (trừ gián điệp và tòa án). chỉ có hội họa (và một phần của tác phẩm điêu khắc) là nghệ thuật duy nhất với tiêu chí là Độc nhất (hoặc nguyên bản). tất cả các bản sao và bản in, dù đẹp đến đâu, đều bị coi là nghiệp dư và chỉ được dùng để tham khảo vì các bản in sáng tạo và đáng kể của chúng đã không còn nữa.
mặt khác, luôn luôn theo quy luật tiền bạc tư bản, ai sở hữu nguyên tác tranh cổ động sẽ có giá trị hơn rất nhiều so với chủ nhân của nguyên văn hoặc nguyên nhạc, nguyên tác vì các bức tranh gốc chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, còn tác phẩm văn học – nhạc kịch – kịch nghệ phải được in ra và trình diễn để trở thành một tác phẩm hoàn chỉnh, mới có thể ra mắt công chúng . . . . . . . . . . p>
thì bức tranh của gioconda trong bảo tàng louvre là một kho báu độc nhất vô nhị. Ai thích thì đến xem tận mắt nhé. Giả sử có một hình ảnh tương tự thứ hai, ai sẽ trả 4000 đồng tiền vàng hoặc 100 triệu đô la bảo hiểm? số tiền cực kỳ đắt đỏ vì người ta phải cắn răng trả tiền để có được bảo vật đẳng cấp thế giới duy nhất, đây có lẽ là bức ảnh đẹp nhất.
2. các bức tranh và các nhân vật đều rất có thần , như thể họ muốn khán giả tin tưởng
tiêu chuẩn số một của vẽ chân dung là phải giống nhau, bất kể tác giả của nó thuộc trường phái nào: chủ nghĩa hiện thực, trường phái ấn tượng hay trường phái lập thể… nhưng tất cả các họa sĩ đều tự biết điều đó: nếu bạn vẽ một bức chân dung, thì đó là rất nhiều. người chỉ thắp hương cũng vậy vì không đủ tư cách chủ động; thiểu số tốt nhất sẽ vẽ cùng một khuôn mặt; chỉ có rất ít nghệ sĩ có thể vẽ không chỉ như mà còn có thần . đây là từ chuyên môn của giới nghệ thuật, xin tạm hiểu là nhân vật có nội tâm, thần thái và tính cách .
Trích đoạn so sánh hai khuôn mặt của tranh gốc (trên) và bức Islewoth Mona Lisa (dưới)
đặc biệt, trong hình ảnh của gioconda, nhân vật ở vị trí đối lập với khán giả và dù luôn im lặng nhưng mona lisa luôn toát lên vẻ tươi tắn, gợi cảm như muốn đốn tim người xem. – đối thoại từ trái tim với người xem. Những ai yêu thích thể loại tranh chân dung đều biết rằng có vô vàn cách thể hiện khuôn mặt trong tranh, nhưng cách của Lisa là dịu dàng, đằm thắm, đầy nữ tính với ánh mắt tinh tế dường như xuyên thấu trái tim mỗi người xem. giới tính. đó là loại thần thánh mà bạn hiếm khi có được. ngay cả những họa sĩ vĩ đại cũng chỉ có thể vẽ thần thánh khi họ thăng hoa.
3. dám chơi một phong cách rất khó: vẽ phong cảnh làm nền
Trích đoạn phong cảnh phía trên, bên phải tranh, có chiếc cầu rõ ba vòm và vòm thứ tư mờ dần
hầu hết các họa sĩ khi vẽ chân dung sẽ chọn phông nền như bức tường hoặc canvas vì đơn giản để tập trung giải quyết khuôn mặt (vốn là tiêu điểm và khó hơn nhiều). cái khó là nếu cảnh xấu thì ảnh sẽ xấu hơn, nhưng cảnh đẹp sẽ làm mất tập trung vào chân dung. Trên thực tế, trong suốt lịch sử nghệ thuật, rất ít họa sĩ dám thêm phong cảnh làm nền cho một bức chân dung, và bức tranh vẫn trở thành một kiệt tác. Số người thành công như thế này chỉ đếm được trên đầu ngón tay và họ xếp sau thiên tài Leonardo.
nhìn vào hình ảnh, chúng ta thấy anh ấy đã rất dám chơi: chọn bối cảnh bao la với mây, núi, đường mòn, sông suối, cây cầu, cây cối… bao la, phức tạp và tinh tế. tất cả đều có màu tối hoặc sáng vừa phải, và có gam màu lạnh để đẩy lùi và ưu tiên cho nhân vật phía trước. tác giả đã phát minh ra kỹ thuật sfumato, có nghĩa là làm mờ-làm mềm-làm sạch các giới hạn. chính kỹ thuật này đã cho phép anh ấy vẽ những thứ mà hầu hết các nghệ sĩ không thể: độ dày của bầu không khí mà người xem cảm nhận được từ phía sau nhân vật đến những ngọn núi xa xôi. Theo nghĩa này, một số nghệ sĩ vẽ cảnh làm nền cho chân dung, nhưng chúng có một hiệu ứng khác, hoặc đơn giản là tạo hiệu ứng cho một nền giả trong một cửa hàng ảnh để đánh lừa thị giác: một cảnh phẳng. , phẳng, không có thứ tự các lớp, không có độ dày của không khí giữa nhân vật và cảnh quan.
4. các bức tranh tạo ra tối đa 3 ảo ảnh
<3
nụ cười bí ẩn là ảo ảnh đầu tiên:
hầu hết khán giả bị thu hút bởi ảo ảnh này. thực ra cũng không có gì quá cao siêu khi tác giả chọn nụ cười: mở đầu cho hành động cười nên càng xem, hành động đó dường như tiếp diễn và tất nhiên là càng hấp dẫn. đây là lựa chọn tối ưu trong nghệ thuật để mô tả hành động, có từ thời Hy Lạp cổ đại.
không giống như các môn nghệ thuật khác, mỹ thuật không mô tả một quá trình, vì vậy họ buộc phải chọn một thời điểm. Ban đầu, người ta chọn những pha hành động cao trào, nhưng hầu hết đều thất bại vì quá khó khi nhân vật phải giang tay, vung chân, há to miệng trông rất phản cảm. Tệ hơn nữa là đoạn cao trào tưởng chừng như sắp kết thúc nên càng xem càng thấy hụt hẫng. Chính vì lẽ đó, Hy Lạp cổ đại đã làm tượng đĩa ở thời điểm xung lực cực đại, khiến người xem có cảm giác như lò xo bị nén lại tối đa, chỉ còn vài giây nữa là vỡ tung. puck sẽ bay ra ngoài. Tài năng của Vinci không chỉ là vẽ miệng cười mà còn là đôi mắt biết cười và thân hình đầy đặn toát lên vẻ tươi tắn. thay vào đó là nụ cười duyên và nữ tính hơn.
Đôi mắt luôn dõi theo từng khán giả, bất kể họ đang ở đâu trước mắt, là ảo ảnh thứ hai:
Chúng tôi đã thấy khá nhiều người khi đi xem mona lisa, họ nhanh chóng chạy sang phải, rẽ sang trái, xô đẩy nhau rồi nằm lăn ra đất, suốt ngày chỉ nhìn vào hình ảnh. hóa ra họ muốn thử nghiệm đôi mắt của nhân vật luôn nhìn chằm chằm vào mọi khán giả, bất kể họ đứng hay nằm ở đâu, miễn là nó ở trước mặt cô. cùng một kết quả, cho bất kỳ ai. Về cơ bản, điều này không khó: chỉ cần vẽ hai trái tim màu đen ở trung tâm của đôi mắt hướng về phía trước sẽ tạo ra ảo giác tương tự. Tuy nhiên, điều trớ trêu là nhân vật của Leonardo lại nhìn sang một bên, và nếu tôi né sang hướng khác, cô ấy vẫn quan sát tôi với sự chú ý không kém. giả thiết là do một trong hai mắt của nhân vật đã được đặt vào đúng vị trí trên trục tung chia ảnh. khó bác bỏ, nhưng không thuyết phục lắm. Và đây là một bức tranh bí ẩn hấp dẫn khác.
có hai đường chân trời hơi cong vênh ở mỗi bên là ảo ảnh thứ ba:
<3 chân trời bên trái bị che khuất, nhưng với kinh nghiệm nghề nghiệp, các nghệ sĩ sẽ cảm nhận nó ở một vị trí cân bằng hơn. khó ghép hai đường vì khớp sẽ bị biến dạng. tất nhiên, trong nghệ thuật, 2 + 2 không nhất thiết phải bằng 4, nghĩa là thiện hay ác không phải là điều quan trọng nhất. Mặt khác, một họa sĩ và nhà khoa học như Leonardo cũng không ít lần vẽ sai đường chân trời. nó chỉ có thể được hiểu rằng anh ta đã làm điều đó có chủ đích. và chính hai đường cong vênh này tạo ảo giác làm cho cảnh vật như sống động hơn, thoát khỏi sự chết chóc, đồng thời nhân vật cũng có vẻ hơi cử động chứ không cứng nhắc như một bức tượng. vì vậy đây là ảo ảnh thứ ba giúp tăng độ sống động của hình ảnh.
sau 5 thế kỷ, chỉ với hình ảnh nhỏ bé này, vinh quang của tác giả đã đạt đến đỉnh cao. đây là bức tranh đắt nhất, được bảo vệ nhiều nhất và được xem nhiều nhất trên thế giới. càng nhiều thị trường, dường như mona lisa càng trở thành huyền thoại.
hội họa góp phần tạo ra nguồn du lịch lớn cho nước Pháp và gián tiếp tạo ra lợi nhuận không thua gì công xưởng lớn nhất. một cách chuyên nghiệp, họa sĩ leonardo da vinci đã để lại cho hậu thế những bài học kỹ thuật tuyệt vời như hiệu quả và độ bền 5 thế kỷ của sơn nhà, sự đột phá khi dám lấy cảnh thiên nhiên làm nền cho tranh vẽ, chân dung, quái vật tạo ảo ảnh. .. và hơn hết, công chúng được xem tranh mà không hề hay biết: ngược lại, họ luôn được nhân vật nhìn như có thể nhìn thấu trái tim với ánh mắt luôn dịu dàng, yêu thương.
& gt; & gt; & gt; bí mật về tài năng “hội họa xuất sắc” của leonardo da vinci
