Ngôn ngữ hội họa qua các sắc thái của Jackson Pollock
Mỗi tác phẩm nghệ thuật là một sự sắp đặt của kết cấu, màu sắc và chi tiết; không chỉ vậy, trong mọi cách vẽ tranh, ý nghĩa bạn muốn thể hiện đều đã được bao hàm, ngay cả khi đó là một nét vẽ đơn giản hay một nỗ lực vẽ màu sắc sặc sỡ để đóng khung nó; hoặc tạo không gian trong tầm nhìn của chúng ta trong bố cục thay thế của hình ảnh “khối lập phương màu trắng” của thư viện. Nhưng hãy đảm bảo rằng bức tranh có ngôn ngữ riêng trong bức tranh (khung ngôn ngữ); đề cập đến việc nghe thấy âm thanh và âm thanh trong bức tranh (âm thanh của bức tranh). Cũng giống như việc nhìn thấy một bức tranh “không trang điểm” là một chuyện khác, đứng trước một bức tranh trong phòng tranh hay phòng trưng bày nghệ thuật được gọi là sự tán thưởng chứ không phải sự tán thưởng. Đây là một bài luận về hội họa. Các nghệ sĩ coi đây là một phong cách “viết” trong tác phẩm của mình. Đôi khi họ muốn nói rất nhiều điều, nhưng tất cả chỉ gói gọn lại là sự quyên góp hoặc chấp thuận cho một cuộc “trò chuyện” về tác phẩm họ đang trưng bày; thường “câu hỏi và câu trả lời” của bức tranh là sự thể hiện những gì tác giả có trong đầu, và phong cách này gần như là gượng ép, vì vậy, cái gì làm bức tranh ngột ngạt, khiến người xem mất chiều sâu là ở đó. Rất nhiều bức tranh có thể chứng minh sự sáng tạo của một nghệ sĩ, một tầm nhìn vượt ra ngoài nghệ thuật đương đại, vì việc sử dụng quá nhiều từ “sáng tạo” sẽ làm giảm khả năng sáng tạo. Có rất nhiều cách để nói bằng hình ảnh có lợi cho chúng ta, tốt hơn hết là bạn nên bỏ qua việc bạn sẽ trở thành ai – bạn càng có thể sử dụng khuôn khổ ngôn ngữ đó, bạn sẽ càng giỏi; nhưng hãy để những bức ảnh nói hộ tôi. . Điều làm cho một bức tranh trở thành một kiệt tác có hồn, giá trị của nó nằm ở cái đặc thù của nó, dù ở bất kỳ phong cách tranh nào, thể chất thanh tao sẽ không thay đổi, ngược lại, nó tạo ra theo cách riêng của nó, mới được gọi là tác phẩm nghệ thuật. kỷ nguyên.
Chuyển hình ảnh sang ngôn ngữ không dễ, nhưng hãy chú ý đến cách đường nét chuyển động trong tác phẩm của nghệ sĩ: mô tả, phân tích và phản ánh độ “trôi chảy” của nó, bức tranh trong cuộc sống thực.
Trên tầng ba của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại NYC), một trong những nơi đầu tiên trưng bày những bức tranh đương đại, là một trong những tác phẩm tinh túy, cùng xem bức tranh chứa đựng những gì và những gì nó nói. Một bức tranh đậm màu xanh rêu của Jackson Pollock được trình bày rất tốt, đứng một mình giữa phòng trưng bày. Chỉ nhìn thoáng qua thôi cũng đủ thấy sự choáng ngợp của nó, không cần phải đi sâu tìm hiểu, bạn cũng có thể thấy được sức hút và sự quyến rũ của nó khi phóng tầm mắt vào bức tranh. Âm thanh của nó vang vọng trong trái tim chúng ta qua một số bức tranh quá khổ của Pollock hoặc những bức tranh trừu tượng theo trường phái biểu hiện cùng thể loại với các nghệ sĩ khác; tranh của Pollock chiếm trọn tầng phòng trưng bày. Quá khổ có thể là điềm xấu cho sự hỗn loạn, màu sắc đậm đặc của bố cục hỗn loạn; bằng chứng về độ rõ nét tuyệt đối thu hút ánh nhìn, sự đa dạng và hứng thú của người xem. Tranh cá chép không cần treo, dựng ở bất cứ hoàn cảnh, địa điểm hay hội trường nào mà bản thân nó đã thể hiện được sự thích thú đối với người xem. Dù đó là gì; tranh của Pollock tồn tại như một thể loại trước và sau, và những tác phẩm tuyệt vời rất đáng xem. Sau; trong bức tranh là âm thanh bằng chứng, một ngôn ngữ hội họa được diễn giải bằng lời nói, thông qua thị giác, thính giác và xúc giác, giữa họa sĩ và người xem bằng âm thanh và màu sắc vĩnh viễn, ghi lại thảm họa của lịch sử xã hội. Những gì Pollock làm được là một tài năng phi thường. Không nghi ngờ gì nữa, nó giới hạn những hạn chế của mình như một trường duy nhất, không thể thay thế. Vì vậy, đó là những gì làm cho một nghệ sĩ khác với một họa sĩ nổi tiếng.
Hội họa là thú vui đam mê của những ai yêu thích hội họa, nhưng việc khám phá những điều “kỳ diệu” của lĩnh vực này thì cần cả đôi mắt và đôi tay. Niềm yêu thích vẽ khác với tài năng giữa những người học vẽ và những người không học, sự xuất thần có thể đến từ máu và nước mắt, một phần xuất phát từ đam mê, nhưng cả hai lý do đó đều cần đến trí tuệ, trí tuệ và kiến thức. Chẳng hạn, nếu bạn có năng khiếu hội họa, nhưng bạn không có cách nào dung hòa nó với trí tuệ của mình, thì hội họa chỉ là một bức tranh mà chất liệu được sử dụng một cách yếu ớt như một bức tranh yếu ớt trước sự vật và con người. Dù có độ dày đáng kể nhưng mặt trước và mặt sau không làm thay đổi tư duy, khiến bức tranh mất hồn, vì thế bức tranh bị đơ (đóng băng) trong mắt người xem, không biết đâu là phong cách hay xu hướng đâu là lộ trình, dù bạn lái xe và chải nó sẽ vẫn trở lại vị trí ‘phong cách’ ban đầu. Gauguin, Munch, Modigliani và gần đây là Warhol, đều đã giữ được hình dáng đó, sự uyển chuyển của “tâm hồn mỗi người”: vẫn tươi mới, vẫn thời trang. Vì vậy, cách duy nhất để vẽ là sáng tạo theo cách của riêng bạn, thậm chí là sử dụng màu sắc. Có những thứ tương tự, chẳng hạn như cá minh thái; ném màu, tô màu và tô màu chỉ là một thái độ tồn tại. Tôi không biết; cắm và chạy theo bản vẽ. Sự hấp dẫn của một chủ đề và thương hiệu là phải tính đến tiêu đề và thẻ. Về mặt tâm sinh lý, nghệ thuật, nó thuộc về ý thức và thiên nhiên, tuy là thiên tài siêu việt, nhưng xuất phát từ trí tuệ (prajna): bất di bất dịch, nghĩa là đột phá cùng tồn tại với hội họa, hội họa mới thành hình, tồn tại rõ ràng. mãi mãi. Ngay cả những bức tranh không có tiêu đề; cũng có thể vẽ ra ý tưởng sống trong ích kỷ khiêu dâm bởi vì: vẽ là một con người. Không có kiến thức thì tranh khó tồn tại trên đời, dù có nhiều thì vẫn không có. Vì lẽ đó, hội họa không phải gượng ép, cung cầu mà phải tuân theo nhịp điệu và nhịp điệu, phải biết dung hòa, như một phương tiện tài tình, cuộc sống tách rời khỏi trần tục: “Tư tưởng và trí tưởng tượng của chúng ta có thể giúp chúng ta giác ngộ. Để tạo ra những gì chúng ta Nhận thức ”(g. Bachelara. In la poétique de la rêverie). Đây là con đường dẫn đến chân lý của nghệ thuật.
Thử nghiêng tiêu đề của Pollock: ‘full fathom five / full five mile’, điều này dường như cho chúng ta biết ngay rằng có điều gì đó liên quan đến Shakespeare trong đó. xem:
* “Toàn tập năm” năm 1947 của Jackson Pollock. Dầu dính trên người bố, bằng đinh, dầu, cúc áo, đồng xu, điếu thuốc, que diêm, v.v. Kích thước 50 ‘x 30’ hiện được treo tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, Mỹ. Sự cống hiến của Peggy Guggenheim vào năm 1980.
Nhưng một số người cho rằng “All Five Miles / All Five Miles” không liên quan gì đến cách nói của Shakespeare; nó chắc chắn không ảnh hưởng đến cách viết của Pollock, đúng hơn, nó đi sâu vào suy nghĩ của Jackson Pollock. Nhưng; phải biết cách so sánh nhất của tiêu đề (như trên) ‘fathom / sải chân’: là một dặm dài, là một khám phá, là một vực thẳm, là một chiều sâu của tâm trí – một phép đo độ sâu hàng hải. Chính xác! Âm thanh vang vọng bên tai, làm ta sửng sốt, nếu ta bất chợt dán mắt vào tấm bạt thì bắt gặp, một đám rêu xanh xào xạc, đong đưa rồi lùi dần xuống đáy biển, khiến người xem cá tuyết tưởng rằng chúng đang trôi. Từ từ chìm xuống đáy đại dương. Mỗi khi ý nghĩa và ý nghĩa của-khung ngôn ngữ- được nhận ra, tiêu đề sẽ không còn siêu thực, trừu tượng, mà chứng minh một phụ đề giải thích, bởi; một nghệ sĩ như Pollock không tạo ra nó theo ý thích của họ, nhưng có một chủ đề trước khi làm như vậy. Ngày nay, có nhiều họa sĩ theo cùng một trường phái biểu hiện trừu tượng sáng tạo ra các bức tranh thông qua một sự thúc đẩy tự phát, điều này khác với sự thúc đẩy tự phát của họa sĩ, hoặc thông qua một sự sáng tạo độc đáo. Sự miêu tả sáng tạo làm mất đi chủ thể. Đối mặt với bi kịch của bức tranh này, họa sĩ vội vàng đặt tên bức tranh, đôi khi lấy thơ làm chủ đề, hình thức này không tiêu biểu cho chủ nghĩa thực chứng của trường phái hội họa. Thảm họa, phá vỡ tư duy siêu phàm trong ngôn ngữ hội họa. Những thái độ và cử chỉ như vậy làm suy giảm bức tranh và dẫn đến vô thức, nhưng họ vẫn xem nó như một bức tranh. Tranh vẽ là gì? —— Đó là kiến thức, kiến thức về sự hòa hợp, và dũng khí để vẽ tranh. Niềm đam mê vẽ là vô giá, nhưng đừng chơi vẽ. Sự nguy hiểm! Những đứa trẻ bốn, năm tuổi vẽ không phải vì cảm hứng, mà vì tư duy và trí tuệ của mình, các em đã ngẫu hứng hoàn thành bức tranh với một điệu bộ có hồn (!).
Tiêu đề là “Giọng nói / Ngôn ngữ” được dán đầu tiên làm ý nghĩa của hình ảnh. chủ đề; là một trong những thông điệp đầu tiên chúng ta nhận ra tầm quan trọng của nó, nhưng đôi khi không để lại sự chú ý của người xem; đó là trường hợp thừa nhận giá trị tinh thần và tính xây dựng của tranh. Đó là lý do tại sao nó bắt đầu. Quay trở lại với All England Five, Pollock đứng trước bức tranh và đặt tên cho bức tranh theo số. lee krasner (vợ của j. cá minh thái) từng giải thích: “Jackson đặt tên các bức tranh theo các con số vì các con số là trung tính, không màu, không đếm được, không xác định / các con số là trung tính”. Ngay sau khi Pollock thay đổi tiêu đề: thực ra là “All Five”; việc chọn tiêu đề này có nghĩa là thêm sự nhầm lẫn giữa người và màu sắc (Pollock là một người nghiện rượu). Hãy nói với chúng tôi rằng đó chỉ là một câu trích dẫn, nhưng điều đó không có nghĩa là tiêu đề có những từ của Shakespeare. Một người khác đã cho Pollock ý tưởng về Jules Verne trong “Hai vạn dặm dưới biển / Hai vạn dặm dưới biển”. Tuy nhiên, bức tranh “Năm dặm tràn” gợi lên sự khác biệt giữa Pollock và Shakespeare và giá trị tuyệt đối sau đó. Vì vậy, chú cá minh thái duy nhất có tiêu đề bằng số chứa một “khoảnh khắc” trong đó; không còn gì ngạc nhiên nữa, chạm vào phong cách hội họa của Pollock. Sau đó, các bức tranh lớn nhỏ của Jackson Pollock được đánh số thứ tự từ năm 1947 đến ngày ông mất năm 1956, một cơ hội hiếm có trong hội họa đương đại. Lấy từ thế giới mới của những con số như những từ trong khái niệm; các bức ảnh của Pollock đặc biệt cho thấy một cái gì đó đủ đơn giản để trở thành bậc nhất trong ngôn từ. Chúng ta chỉ có thể làm được rất nhiều để nhận ra ngôn ngữ của hội họa nếu chúng ta nhìn sâu vào hình thức hội họa. Vì vậy, theo thời gian, chiến kê là bất tử vì có đúng chủ thể sẽ tồn tại, trường tồn, tồn tại. Các bức tranh của Jackson Pollock tồn tại, và nếu chúng không tồn tại, chúng không liên quan gì đến phong cảnh. Đúng! Lập luận lớn của Pollock là trình bày sự rõ ràng trung thực, điều này cho thấy Pollock thấm nhuần ý thức phiêu lưu mạo hiểm trong kỹ thuật làm đường cọ của mình – Tầm quan trọng của Pollock trong việc dọn dẹp… vì vậy có những dấu hiệu cho thấy Pollock nhận thức rõ về những nguy hiểm khi vẽ tranh kỹ thuật. và; như một sự ghi lại ký ức vật lý được lưu trữ trong cánh tay, bàn tay và tâm trí của anh ta, khi nói đến – như một sự “bắt giữ” ký ức vật lý được lưu trữ trong cánh tay, bàn tay và tâm trí của anh ta. là những gì anh muốn đưa vào tác phẩm “être à l’oeuvre”, một tác phẩm nghệ thuật “artwork” của nghệ thuật chữ. Sau đó ‘tồn tại! hiện hữu! ‘Tồn tại không còn xa lạ, nhưng đặt câu hỏi về những cách thức khiến nghệ thuật bị mai một? Hãy xem bức ảnh còn sót lại này để thấy điều kỳ diệu của cá tuyết; tiếng xào xạc của cỏ xanh đưa chúng ta trở lại thực tế siêu thực của sự tồn tại, hiện hữu, đang tồn tại trong vũ trụ rộng lớn của cuộc sống này:
* ‘lang băm (âm thanh trong cỏ). 1946 ‘Sơn dầu trên vải 137cm x 112,1cm. Bộ sưu tập Peggenheim. Newyork.
Cận cảnh, chúng ta có thể thấy sự đan xen giữa các phong cách và cử chỉ được ẩn giấu trong bức tranh: cảm giác, sự rung động. Vuốt để lướt qua các tác phẩm chứa đầy những đường nét tinh tế của cá minh thái. Trộn những thứ khác nhau với nhau có ích gì? Một sự ngạc nhiên kỳ lạ khó tìm. Trong bức tranh cá minh thái, bức tranh “Năm dặm tràn” ẩn chứa các đặc điểm của “Qifu / Fuqi”. Embrace là thành phần văn bản trong khung hình ảnh / ngôn ngữ, và nó là thiết lập của bố cục hình ảnh, để hiểu một phần những thay đổi của thiên nhiên và con người. Tranh cá minh thái là một triết lý nhân văn, một siêu hình học pha trộn giữa nghĩa bóng và phi nghĩa bóng; những đường nét uốn lượn, uyển chuyển của cá minh thái có thể chứng thực tất cả ý nghĩa của người nghệ sĩ, người kết hợp âm thanh / âm thanh của xoáy nước của động cơ, gió biển và gió lốc. Sa mạc nhập xác. Tranh cá minh thái. Cá minh thái quan trọng khác; chủ thể là tiền đề của sự thể hiện ý định trong bức tranh và được khẳng định là một sự biến đổi. Không có gì trong tác phẩm của Pollock là một “tác phẩm” hoàn chỉnh, và đứng trước những bức tranh của Pollock tốt nhất là kiểm chứng nhận thức về hư vô thông qua cảm giác kiên nhẫn. Nhưng hãy nhớ rằng, những thứ của Pollock sẽ bị chôn vùi vĩnh viễn dưới đáy những bức tranh của anh ấy, không bao giờ được tìm thấy nữa. Tranh của Pollock mang đến cho chúng ta bề mặt thực của cuộc sống, bề mặt của biển, tiếng sóng, hơi thở của gió, những thứ không thể lật tẩy. Pollock nhận xét về màu sắc và phân tích ý nghĩa của ngôn ngữ; một ngôn ngữ không ai có thể viết bằng hình ảnh.
Jackson Pollock trích dẫn: ‘Khi tôi ở trong bức tranh. Tôi không còn ý thức khi tôi đang vẽ / khi tôi đang ở trong bức vẽ của mình. Tôi không biết mình đang làm gì ‘. Pollock cung cấp các từ vựng được mô tả trong bức tranh với sự hài hòa và nhẹ nhàng thuần khiết; một lý thuyết đưa chúng ta trở lại sự hồn nhiên thô sơ của hội họa / hội họa thuần túy, thoát khỏi sự tự do của hội họa hiện đại. Hay có thể nói bề mặt của cá minh thái là một sự tổng hợp mạnh mẽ, là kết quả của sự “giao hòa đồng nguyên”. Mặt khác, ngôn ngữ học cung cấp cho chúng ta một lối vào, và đôi khi là một khám phá khác về sáng tạo nghệ thuật.
Thông qua “The All Fathom Five / The Full Five Mile” của Jackson Pollock như một tham chiếu đến vở kịch Cơn bão / Bão tố trong vở kịch của Shakespeare (như thể chủ đề đã gây được tiếng vang và đôi khi bị che khuất trên khung vẽ của Pollock). Trưng bày những vụ đắm tàu trên biển, những người sống sót, bị mất tích … Tập này xuyên không về cá minh thái thông qua dirge của Ariel. Những câu ca dao đã đi vào tâm hồn người nghệ sĩ gửi gắm vào bức tranh. Tiêu đề của bức tranh được hình thành sau đó, để lại nhiều nhận thức khác nhau, nó chính là tiếng nói trong cách miêu tả bức tranh của Pollock. Chúng tôi bỏ qua mối quan hệ này và kết hợp những gì chúng tôi nghe thấy và nhìn thấy trong bức tranh. /.
– Võ thuật toàn vẹn-
& gt; & gt; & gt; Chất và Chất trong Tranh
& gt; & gt; & gt; Mối quan hệ giữa hội họa và cuộc sống
& gt; & gt; & gt; Biến dạng hình dạng trong tranh
