ai đó đã từng so sánh rằng: tranh khắc gỗ hiện đại ở Việt Nam giống như một cây cầu nối dài từ quá khứ đến hiện tại, đồng thời được kết nối để vươn tới tương lai. Thông thường người ta chia vấn đề này thành hai phần: tranh dân gian thời phong kiến và tranh khắc gỗ hiện đại. Tuy nhiên, điều quan trọng ở đây là từ năm 1925 đến nay, từ trường mỹ thuật công lập đến trường đại học mỹ thuật việt nam luôn coi trọng việc kết hợp phương pháp học tập khoa học, hiện đại của thế giới với tinh thần khai thác. . và sự sáng tạo của vốn nghệ thuật truyền thống. Chính sách sáng suốt và minh bạch trên đã cho phép tất cả các sinh viên mỹ thuật – những họa sĩ tương lai thấm nhuần và phát huy các di sản của mỹ thuật Việt cổ như tranh ta, điêu khắc chùa, gốm và mỹ thuật. hiểu rằng đây là một sự giàu có.
tranh gà, tranh đồng ho
Người chăn trâu thổi sáo, vẽ tranh đồng ho
Tranh dân gian Việt Nam được ước tính ra đời sớm nhất từ thế kỷ 16 – 17 và lần lượt phân bố rộng khắp cả nước, từ Bắc chí Nam, từ nông thôn (đồng hồ) đến thành thị (tranh cổ động). sài gòn), từ kinh đô (hàng trống) hay ngoại thành (làng sinh), từ đồng bằng (hoàng kim) đến miền núi (tượng thờ ở núi việt bắc). nội dung đa dạng, đáp ứng nhu cầu của toàn dân: từ các bài văn tế, bùa chú, cầu phúc, vui nhộn, châm biếm xã hội, minh họa truyện cổ tích … đến hình ảnh các anh hùng bình dân. về mặt kỹ thuật, hầu hết là tranh khắc gỗ in trên giấy dó, giấy cấm, giấy nâu đỏ, v.v. với các màu nhà phổ biến hoặc các sản phẩm màu. kích thước của các bức tranh từ nhỏ như “lá mít” đến lớn hơn a0, từ đơn đến hòa tấu, từ ngắn đến vài chục mét (tranh thờ miền núi). phương pháp in cũng phong phú: dong ho in tất cả các công đoạn từ màu đến nét, sản phẩm trống, làng chỉ in nét rồi vẽ thủ công, in kim hoàng trước để lấy bảng màu sau đó in đè lên các nét chuẩn. tranh thờ kim sa chỉ in một lần màu đen… nền thường là giấy dó nhưng chỉ đồng tạo độ bóng, nền vàng luôn được in trên nền đỏ. Các bản in có thể dày và thô như đồng ho, có thể mỏng và uốn cong khéo léo như trống, nhưng cũng có khi dày đặc để tạo thành các quần thể như tranh ở kim sa. màu sắc mềm mại và uyển chuyển như một hàng trống hoặc để lộ những nét bút như màu vàng kim hoặc in thừa tạo chất như cây dong ho…
mai anh, bắt cá, chạm khắc gỗ, 1995
Tranh dân gian Việt Nam có nguồn gốc từ các bản khắc minh họa kinh Phật, câu thần chú của Đạo giáo, và chịu ảnh hưởng của tranh dân gian Trung Quốc, nhưng tất cả đã được Việt Nam hóa do nhu cầu địa phương. Những bức tranh độc đáo của Việt Nam gồm: bắt dừa, đánh ghen, đấu vật, chọi gà, chọi trâu, ba triệu, dinh bộ lấy cờ và bài đồng dao, hoa văn thương ngàn, hoa văn mềm, chợ quê, tu từ Bản đồ Trống, Lợn, Gà , Bộ Đồ Tắm Tiên Của Kim Hoàng Vào Đầu Thế Kỷ XX, Xã Hội Nước Ta Đột Nhiên Thay Đổi Theo Chế Độ Thuộc Địa, Nhưng Tranh Khắc Gỗ Phổ Biến Thì Không Phải: Một Bức Tranh Bách Khoa (1908) Với hơn 4.000 bức tranh khắc về mọi mặt của đời sống bình dân, nó đã trở thành một chuyển tiếp mượt mà và hấp dẫn. Sau đó, từ năm 1925, Giám đốc Trường Mỹ thuật Đông Dương Victor Tardieu luôn quán triệt phương châm: học mỹ thuật bằng phương pháp khoa học, hiện đại, đồng thời học để phát huy truyền thống. từ đó tranh khắc gỗ Việt Nam dù đổi mới hay hiện đại đến đâu vẫn là hình thể Việt Nam, phong cảnh Việt Nam, sự hòa hợp Việt Nam…
bức tranh hổ. hình ảnh hàng trống
ly ngu vong nguyet. hình ảnh hàng trống
truyền thống phương Tây chạm khắc gỗ với thớ dọc, tập trung vào đại diện cho các khối trong không gian trong khi truyền thống phương đông (bao gồm cả Việt Nam) chạm khắc vân ngang, tập trung vào đại diện ma trận và nét, nhưng hầu như không ai nhìn thấy tranh. không có bản khắc từ thời Đông Dương. chạm khắc đường vân dọc: chỉ riêng điều này đã cho thấy dấu ấn rõ nét của nguyên tắc đầu tiên. Trong vòng 20 năm của mỹ thuật Đông Dương (1925-1945), một số bức tranh khắc gỗ nổi bật đã xuất hiện. những cái tên nổi tiếng như: bến đò sông hồng an cư lạc nghiệp, trần văn can gội đầu, bộ tranh khắc gỗ về truyện kiều hội tụ những họa sĩ xuất sắc nhất đương thời như nguyễn gia tri, tô ngọc văn, nguyễn đô. cung. , nguyen tuong lan, le pho, vu cao dam, ton ese dao…
khắc các tấm in. ảnh: lê bích
nguyễn đức hoa, trời mưa, khắc gỗ, 1991
pham khac quang, i people, woodcarving, 2015
Các bản in khắc gỗ từ thời kỳ này mang đậm nét trang trí châu Á kết hợp với cách diễn đạt đơn giản và chân thực của Việt Nam. Từ năm 1945 đến khoảng năm 1980, vẫn có hai họa sĩ thời kỳ mỹ thuật Đông Dương vẽ nhiều tranh khắc gỗ là Nguyễn Tiến Chung và Nguyễn Trọng Hợp. rồi đến một thế hệ họa sĩ chuyên về chạm khắc gỗ chủ yếu: vũ duy nghê, phùng tông, nguyễn nga, trần nguyễn, điêu đức … với chủ đề phong phú hơn, hiện đại hơn nhưng vẫn rõ nét hơn về chủ đề và màu sắc dân tộc. . . đến cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 20, các nghệ nhân chuyên chạm khắc gỗ như mai anh, cửu thế, mỹ thuật, nguyễn văn cừ, lê quốc vân, vũ bạch tùng … về kỹ thuật và hình thức. nhưng họ vẫn giữ được hồn Việt. Đặc biệt kỹ thuật chạm khắc mới ra đời đã được 3 họa sĩ Nghĩa Phương, Vũ Đình Tuấn và Khắc Quang thực hiện thành công. trong khi hai nghệ nhân điêu khắc tài năng và thành đạt ở phía Nam đã xuất hiện ở phía Nam.
n.d.h
(xuất bản trên tạp chí nhiếp ảnh mỹ thuật số tháng 6 năm 2015)
