Chuyên mục
Tranh

Vẽ tranh (Phần 1)

bản vẽ (phần 1)

1. tổng quan và các yêu cầu đối với thiết kế sơn:

* tổng quan: hội họa nói chung hay còn gọi là hội họa, là một ngành nghệ thuật tạo hình phong phú, hấp dẫn và rộng lớn. các bức tranh phản ánh nhiều khía cạnh của thế giới tự nhiên, quá khứ, tương lai và xã hội đương đại của cuộc sống con người. hội họa là một thể loại nghệ thuật thị giác thực chất là các hiệu ứng ảo giác được tạo ra trên một mặt phẳng hai chiều bằng phương pháp phối hợp các đường nét, màu sắc, tông màu, v.v. của người sáng tạo để làm cho mọi thứ giống như một thực thể sống.

Đây là một khóa học khó và đầy đủ vì tất cả các phần chuyên ngành: ký họa, luật xa gần, giải phẫu, đồ họa, trang trí, mỹ thuật học … đều phục vụ và bổ sung cho bức tranh này.

* yêu cầu thiết kế sơn:

Trong nghệ thuật hội họa, phong cách cá nhân được đặt lên hàng đầu. nếu bạn vẽ tranh mà mọi người đều giống nhau, tức là bạn không có phong cách riêng, bạn không có sự sáng tạo của riêng mình thì đó không phải là nghệ thuật. do đó, đòi hỏi mỗi người phải có cách nhìn, cách vẽ và nhận định riêng trước bức vẽ của mình để nảy ra nhiều ý tưởng với nhiều hình dáng khác nhau, nội dung phong phú để tìm ra cái mới.

nghệ thuật không ngừng phát triển và không có điểm đến để dừng lại, chính vì vậy, bố cục tranh luôn bùng nổ và biến hóa theo nhiều phong cách khác nhau với nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. tuy nhiên, có một số yêu cầu chung mà học sinh phải nắm vững và hiểu theo một số cách nhất định trước khi vẽ.

bố cục mảng mẹ và con:

– mảng cha là mảng của hình ảnh mẹ, tâm của hình ảnh, bất kể nó nằm ở đâu (không nhất thiết phải ở giữa, nhưng thường ở 4 vị trí: khoảng 2/3 cách từ trên cùng bên trái sang phải ; khoảng 2/3 phía dưới bên trái, khoảng 2/3 phía trên bên phải, khoảng 2/3 phía dưới bên phải). phần chính phải được miêu tả một cách sâu sắc và rõ ràng, nó là điểm nhấn của toàn bộ hình ảnh.

– tập hợp con là các tập hợp hình ảnh khác nhau bổ sung và cân bằng cho tập hợp chính, làm cho tập hợp chính trở nên hài hòa, hấp dẫn và làm rõ mục đích của hình ảnh được hiển thị.

Trong một bố cục, dù được thể hiện bằng chất liệu gì thì việc bố trí ma trận chính, ma trận phụ là rất cần thiết và quan trọng, nó quyết định sự thành bại của bức ảnh. các mảng chính và mảng phụ với nhiều hình dạng, kích thước, độ dày và màu sắc khác nhau sẽ tạo ra sự thay đổi nhịp nhàng về tâm trạng và trạng thái của hình ảnh, mang lại hiệu quả cao cho người xem.

tranh 1

bốn vị trí của ma trận chính trong hình ảnh

2. phân loại sơn và vật liệu sơn:

* phân loại: có 2 loại chính: tranh hoành tráng và tranh giá vẽ. ở đây chỉ đề cập đến loại giá vẽ. tranh giá vẽ chia làm 4 loại: tranh phong cảnh, tranh bố cục nhân vật, tranh chân dung, tranh tĩnh vật. Ngoài ra còn nhiều thể loại khác như: truyện tranh, tranh minh họa, biếm họa, áp phích, v.v.

* Chất liệu tranh: về chất liệu thường được thể hiện trên giấy, vải, lụa, vải … không giới hạn khuôn khổ và áp dụng nhiều kỹ thuật tương ứng với từng chất liệu như : bột màu, màu nước, acrylic, tempera, phấn màu, bút chì màu, mực nho, sơn dầu, lụa, sơn mài, v.v.

Tranh thường có hai tên: tranh chủ đề hoặc tranh vẽ tay.

– Vẽ tranh theo chủ đề là tranh vẽ theo một chủ đề nhất định, nhằm giúp người họa sĩ thể hiện bản thân trong một phạm vi nhất định với tính chất cô đọng và tập trung vào một chủ đề cụ thể chứ không phải tự sự như truyện tranh. .

vẽ tranh theo chủ đề hàm chứa một ý nghĩa rất rộng, bao hàm tất cả các chủ đề liên quan đến hội họa, liên quan đến nhiều thể loại. vì như chúng ta đã biết, không có ảnh nào là không có chủ đề, mục đích của vấn đề là giúp người nghệ sĩ có hướng tìm tòi và thể hiện theo một chủ đề cụ thể, không mở rộng ra nhiều hướng phức tạp khác. .

– Tranh tự do là tranh trong đó người họa sĩ có quyền lựa chọn tất cả các chủ đề mà anh ta thích, mà anh ta cho là sở trường của mình, và nói chung là những ý tưởng nảy sinh một cách tự phát trong quá trình suy nghĩ và sau đó thể hiện. do đó, tranh vẽ tự do cũng đạt được hiệu quả bất ngờ về mặt hình thức. Nếu đi sâu tìm hiểu và diễn đạt thì thể loại vẽ tranh tự do khó hơn vẽ tranh theo chủ đề, vì ở thể loại này khả năng có phong cách riêng, tính sáng tạo và tính độc lập của bạn rất tốt.

Nhìn chung, tranh thuộc thể loại nào cũng có tên tuổi và vị trí đứng cho thể loại, chỉ khác mục đích ban đầu, nhưng kết quả cuối cùng của các thể loại vẫn giống nhau và nằm ở cùng một vị trí. nghệ thuật thị giác nói chung là phản ánh hiện thực, tạo ra vẻ đẹp bằng ngôn ngữ nghệ thuật, bằng sự sáng tạo của người nghệ sĩ.

3. phương pháp xử lý một số loại tranh:

a. tranh phong cảnh:

* Đặc điểm: tranh phong cảnh là thể loại miêu tả vẻ đẹp của thiên nhiên qua góc nhìn và tài năng sáng tạo của tác giả. loại tranh này đại diện cho cảnh chính, nhưng đôi khi có người hoặc động vật phụ trợ làm sinh động cảnh. Có nhiều loại cảnh quan như: cảnh quan miền núi, cảnh quan ven biển, cảnh quan miền xuôi, cảnh quan đô thị, cảnh quan nông thôn, v.v. nhận được tên đó. Vì thể loại tranh này là để khai thác vẻ đẹp sẵn có trong tự nhiên, người vẽ phải bám sát thực tế và nắm chắc quy luật của các hình thức trong không gian tự nhiên, quy luật của ánh sáng mặt trời tác động đến môi trường và mọi vật thể.

* tổng quan về luật xa gần: luật xa gần hay còn gọi là luật thấu thị hay luật phối cảnh, là một tập hợp các phương pháp biểu diễn không gian trong mặt phẳng để giải thích các hiện tượng biến dạng và sự biến dạng của các vật thể trong không gian theo quy luật quan sát.

muốn mang lại không gian cho bức ảnh, người họa sĩ phải làm hai công việc không thể tách rời, đó là tạo hình chiếu cho hình khối và đặt từng hình khối vào đúng vị trí của nó trong hình ảnh theo mối quan hệ không gian.

p>

– Biểu hiện không gian trong mặt phẳng: đối với người thụ cảm thị giác, một hình khối trong không gian ba chiều có thể được thể hiện trong một mặt phẳng hai chiều. có 3 hình chiếu để biểu diễn không gian trong mặt phẳng là: hình chiếu song song; hình chiếu vuông góc; phép chiếu xuyên tâm.

phép toán xuyên tâm được sử dụng làm cơ sở cho quy luật khoảng cách và độ gần. phép chiếu này gồm ba yếu tố: mắt là tâm chiếu, ảnh của vật (chiếu qua mặt ảnh), bề mặt ảnh (tức là kính tưởng tượng).

– Phép chiếu xuyên tâm: là phép chiếu trong đó tất cả các tia chiếu đi qua một điểm đã chọn gọi là tâm chiếu. hình chiếu của một vật thể trên một mặt phẳng có thể lớn hơn nhiều, được gọi là “giãn” hoặc nhỏ hơn, được gọi là “co lại”.

tranh 2

hai phép chiếu xuyên tâm

– Phép chiếu xuyên tâm và ứng dụng của nó trong hội họa: khi quan sát một cảnh vật, mắt ta coi như một tâm chiếu. cảnh mà ta nhìn thấy trước mắt đã trở thành hình chiếu xuyên tâm của thực tế lên mặt phẳng chiếu (kính tưởng tượng) theo định luật xa gần gọi là mặt ảnh.

đối với hội họa, khi nhìn vật, phép chiếu xuyên tâm được áp dụng trong đó tâm chiếu là mắt. khi chúng tôi ghi lại cảnh này, chúng tôi đang theo dõi phép chiếu này.

tranh 3

ứng dụng chiếu xuyên tâm

– Phối cảnh đường: là phương pháp thể hiện trên mặt phẳng các đường tương ứng với kích thước, hình dạng và mối quan hệ của đối tượng trong không gian theo quy luật quan sát.

Đối với hội họa, trong hình ảnh, đường nét là yếu tố cơ bản, vì vậy khi nói đến hình thức, người ta nghĩ ngay đến đường nét. kết xuất cũng dựa trên đường viền.

Về mặt hình học, phối cảnh đường viền là ứng dụng của phép chiếu xuyên tâm, trong đó mắt là tâm hình chiếu, vật thể chiếu là phong cảnh trước mắt, mặt phẳng hình chiếu là một ô kính tưởng tượng đặt trên góc vuông . với hướng nhìn giữa mắt chúng ta và cảnh. kết quả quan sát được trong cảnh qua kính tưởng tượng được hiển thị trong một mặt phẳng được gọi là bức tranh.

Cấu trúc chung của luật xa gần bao gồm các yếu tố sau:

tranh 4

phối cảnh đường nét

* đường chân trời: đường chân trời là đường thực thể hiện khoảng cách xa nhất mà chúng ta có thể nhìn thấy bằng mắt thường, nó là đường phân giới giữa bầu trời và trái đất và đường. ranh giới giữa trời và đất.

khác với đường chân trời, đường chân trời là một đường hình học chuyên dùng trong phối cảnh đường bao và mang ý nghĩa toán học thuần túy. Dưới góc độ phối cảnh, đường chân trời trong tranh được coi là hình ảnh hay hình chiếu của đường chân trời. khi nó được chuyển đổi thành hình ảnh phối cảnh, đường chân trời sẽ trở thành đường ngắm trên canvas theo cấu trúc luật xa gần để giải thích tỷ lệ chiều cao trong phối cảnh.

Tuy nhiên, theo quan điểm, cả đường chân trời và đường chân trời đều ngang tầm mắt và được coi là giống nhau.

tranh 5

tranh 6

đường chân trời

tranh 7

một số địa điểm trên đường chân trời

* Điểm đồng quy: là điểm đồng quy của các đường thẳng song song cùng phương trong phối cảnh. những đường thẳng này không xảy ra một cách tùy tiện, mà hoàn toàn phụ thuộc vào mối quan hệ của chúng với bề mặt ảnh và điểm nhìn. Mối quan hệ này cho mỗi đường một điểm riêng biệt, xác định hướng của nó theo quan điểm, và mặc dù có vô số đường thẳng song song, nếu cùng chiều sâu thì chúng đều quy tụ về một điểm, cùng một điểm, đó là điểm đồng quy.

ví dụ: hàng gạch, mép bàn, mép ghế, lề đường, mép phố, đường tàu, rãnh nước … chúng đều có hình dạng song song theo cùng một hướng. Khi chúng ta nhìn vào nó hoặc đặt nó dưới góc độ, tất cả các trường hợp trên đều có hướng đi sâu hơn và quy tụ về một điểm.

Khi nói đến điểm hội tụ, chúng ta phải phân biệt các loại tụ điện.

tranh 8

hội tụ từ mặt đất đến góc nhìn

tranh 9

tiêu điểm chính của các hộp và mặt tiền

tranh 10

tâm điểm của ngôi nhà ở góc phối cảnh

tranh 11

tiêu điểm ở trên và dưới tầm mắt của ngôi nhà

tranh 12

xa và gần một số đối tượng

* bóng của một vật thể:

– vẽ phối cảnh bóng tối: mọi thứ đặt dưới ánh sáng mặt trời hoặc ánh sáng (hoặc ngọn nến) đều bị ảnh hưởng bởi ánh sáng.

ánh sáng chiếu vào mọi vật, tạo cho chúng hai loại bóng: bóng chính (còn được gọi là bóng tự, là bóng được tìm thấy trên các bề mặt của vật không trực tiếp với “phần tối” của ánh sáng) và bóng ngả (còn được gọi là bóng đổ, là bóng của mọi thứ đổ xuống sàn, bàn hoặc vật thể khác).

tranh 13

một số hướng ánh sáng trên vật thể

tranh 14

một số hướng ánh sáng vào nhà

<3

tranh 15

bóng nước cột sống bụng

tranh 16

cột ab của quả cầu nước và bờ đất

tranh 17

bong bóng nước ngôi nhà và cây

* phương pháp phác thảo cảnh:

– chọn cảnh và cắt cảnh;

– cách vẽ;

tranh 18

Bản phác thảo cảnh biển

tranh 19

tranh 19

bản vẽ phong cảnh nông thôn

tranh 21

Bản phác thảo phong cảnh núi

tranh 22

phác thảo phong cảnh sinh viên

& gt; & gt; & gt; cách hiểu về vẽ chân dung

& gt; & gt; & gt; bức tranh của họa sĩ le dung cuong

& gt; & gt; & gt; in lịch sử nghệ thuật

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.